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Adam Holzman & BRAVE NEW WORLD (usa)
Adam Holzman - keyboards / Aaron Heick - sax / Mitch Stein - guitar / Freddy Cash - bass / Abe Fogle - drums
Seit den 90er Jahren gibt es Adam Holzman's Band BRAVE NEW WORLD. Es ist dies nicht nur eine der nach wie vor kontinuierlich tourenden Bands des Genres, sondern auch eine, die sich mit immer neuen Einfällen beständig auf der Höhe der Zeit hält und eine ganz und gar hochkarätige Mischung aus Jazz, Rock und Funk bietet, die ihresgleichen sucht.
BRAVE NEW WORLD darf deshalb wohl ohne Zweifel als eine der besten instrumentalen Electric Jazz Bands unserer Zeit angesehen werden. Keine angestaubte Fusion wird hier geboten, sondern Jazz-Funk auf höchstem Niveau, voll gepackt mit Grooves, Vibes und wunderbaren Ideen, die die Konzerte zu echten Highlights werden lassen.
Adam Holzman spielte von 1985 bis 1989 mit Miles Davis. Nach seiner Mitwirkung auf Miles' Meilenstein TUTU wurde er zum musikalischen Direktor der Miles Davis Group. Kleinere Besetzungen folgten, zwei Jahre Duo mit Michel Petrucciani, eine Welttournee mit Chaka Khan und die Zusammenarbeit mit Wayne Shorter. Er war Mitglied der Wallace Roney Group und in Gregg Bendian's Mahavishnu Project.Album: new album "Spork" --- October 2009
Tour: October 22 - November 06, 2010
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AHLEUCHATISTAS (usa)
Shane Perlowin - electric guitar / Ryan Oslance - drums
Als Trio 2002 gestartet, sind die AHLEUCHATISTAS inzwischen zwar zum Duo geschrumpft, ihr Sound aber ist im Zweiergespann gigantisch geworden!
Wenn Gitarrist Shane Perlowin und Drummer Ryan Oslance im Team auftreten, wird ein gewaltiger Haufen Klangschrapnelle ins Publikum geschossen und mit weißglühendem Furor hemmungslos über gleißenden Soundflächen improvisiert, dass eine Freude ist. In ihrer Musik fließen Elemente von Psychedelia, chinesischer und afrikanischer Musik, Klassik, Progrock, Noise, Elektro, Ambient ganz organisch in- und umeinander. So haben sie sich erst in den Vereinigten Staaten und seit ihrem Debütkonzert auf dem Jazzfestival Saalfelden 2006, den Leipziger Jazztagen 2007 und mehreren ausgedehnten Clubtourneen seitdem auch in Europa zu einer echten Kultband entwickelt. AHLEUCHATISTAS-Konzerte sind laut, ungestüm, verblüffend und schwer beeindruckend!
Album: Ahleuchatistas/FAT32 split 10" (gaffer records, 2010); Of The Body Prone (Tzadik, 2009)
Tour: April 01 - May 15, 2011
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Brandon Ross' BLAZING BEAUTY (usa)
Brandon Ross – guitars, banjo, vocals / Ron Miles – trumpet / Stomu Takeishi – bass / J. T. Lewis – drums
Wenn die Rede auf den Gitarristen und Komponisten Brandon Ross kommt, so wird er stets für seine enorme Vielseitigkeit gerühmt. Unter anderem spielte er mit Henry Threadgill, Jewel, Arrested Development, Oliver Lake, Butch Morris, Arto Lindsay, Archie Shepp, Leroy Jenkins, Kip Hanrahan, Me'Shell N'degeocello, Tony Williams und den Lounge Lizards. Er ist einer der Co-Leader des elektrischen Powertrios Harriet Tubman. Seit 1993 ist Ross musical director der Band von Cassandra Wilson.
In seinem eigenen Quartett BLAZING BEAUTY spielt Brandon Ross nicht nur elektrische und Akustik-Gitarre, sondern auch Banjo. "Future-Folk" nennt er selbst die Musik, die er für die Band schreibt: auf der einen Seite sind das Songs, die in ihrer subtilen Zartheit fast zerbrechlich wirken, aber auch Stücke, die (näher an Harriet Tubman) ihre Kraft aus strudelnden, elektrischen Powerpassagen entwickeln.
Viele der Songs von BLAZING BEAUTY krönt Brandon Ross darüberhinaus mit seiner seelenvollen, in höchstem Maße einnehmenden Stimme.Album: Puppet (Intoxicate Records, 2007)
Tour: festivals on request
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E/GO (Ethel + Gutbucket Orchestra) (usa)
gutbucket:
Adam Gold - drums / Ty Citerman - guitar / Eric Rockwin - bass / Ken Thomson - saxophone
Ethel:
Cornelius Dufallo – violin / Ralph Farris - viola / Dorothy Lawson - cello / Mary Rowell - violinMit E/GO haben sich zwei der energiegeladensten New Yorker Quartette vereint, um nun achtköpfig einen musikalischen Sturm zu entfachen, der seinesgleichen sucht.
Gegründet vor acht Jahren sind GUTBUCKET berühmt dafür, alle Sinne mit furiosem Saxophonspiel, harten Gitarren, komplexem Rhythmusgeflecht und harschem, krachigem Arrangement zu wecken, das trotz angriffslustigen, schrägen bis aggressiven Intentionen höchst aufwändig ist. Die Band, der von der New York Times attestiert wurde, sie klinge wie „Ornette Coleman mixed with a rock band“ ist immer wieder ein Live-Erlebnis besonderer Klasse.
Das Streichquartett ETHEL hat seine Wurzeln zwar in der traditionellen Kammermusik, doch hört man das ihren eigenen Werken nicht an. Schließlich haben sie eine große Vorliebe für Distortion-Pedale und für’s Überschreiten von Genre-Grenzen sowieso. Der liebevoll schräg tönende Vierer bewegt sich in der Klassik ebenso selbstverständlich wie in Pop, Avantgarde und Jazz. Seit ihrer Gründung 1998 haben Ethel eine ganz eigene Ästhetik entwickelt, in deren Mittelpunkt das theatralische Moment, eine gerüttelt Maß an Improvisation und ein großes Gespür für moderne, mitreißende Rhythmen stehen, die der Band das schöne Prädikat „String Quartet with a Rock Twist“ (National Public Radio, USA) einbrachte. Ideale Partner für GUTBUCKET also, um als Oktett einen „halsbrecherischen Parforceritt“ (JazzZeitung) durch die Stile zu unternehmen, der beim Europa-Live-Debüt auf dem Jazzfestival Saalfelden 2006 zu Standing Ovation führte.Album: CDs: GUTBUCKET “A Modest Proposal” (Cuneiform, 2009) / ETHEL “Light” (Cantaloupe, 2006)
Tour: festivals on request
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GARY LUCAS (usa)
Gary Lucas - guitars, effects, vocals
GARY LUCAS hat seit seinen frühen Tagen als Mitglied und Solist beim legendären Captain Beefheart and the Magic Band bewiesen, dass er als einer der innovativsten Gitarristen unserer Tage gezählt werden muss. In seiner bahnbrechenden Gitarrenarbeit, von der immer wieder wichtige Impulse für Musikerkollegen unterschiedlichster Colœur ausgehen, verbindet er auf elektrischer und akustischer Gitarre nahezu alles - vom erdigen Stil eines Howlin' Wolf bis hin zu den leidenschaftlichen Abstraktionen eines Albert Ayler. In der internationalen Musikszene ist er ein gefragter Act: aufgrund seiner enormen Vielseitigkeit spielt er gleichermaßen erfolgreich auf Rock-, Jazz-, Folk und Bluesfestivals, in Theatern, Konzerthallen und Clubs. Bewaffnet mit einer zerschrammten Stratocaster und einer Gibson Acoustic aus den 40ern sowie einer riesigen Leiste an Effektgeräten produziert Lucas wahnwitzigste Songs und Sounds. Seine Akustik-Stücke auf der uralten National Steel Guitar begeistern durch exzessiven, halsbrecherischen Fingerpicking-Stil. Mit beiden Händen aus dem Korpus von Rock, Jazz, Blues, Folk und Klassik schöpfend, erfindet Gary Lucas die Sologitarre als virtuose One-Man-Band neu.
Album: new CDs: "Monsters from the Id" & "Down The Rabbit Hole" (digital releases)
Tour: on request
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Gary Lucas' GODS & MONSTERS (usa)
Gary Lucas – guitar, vocals / Jerry Harrison – keyboards, vocals / Jason Candler – alto sax / Ernie Brooks – bass / Billy Ficca – drums
Gary Lucas hat seit seinen frühen Tagen als Mitglied und Solist beim legendären Captain Beefheart in dessen Magic Band bewiesen, dass er als einer der innovativsten Gitarristen unserer Tage gezählt werden muss. Von seiner bahnbrechenden Gitarrenarbeit gehen immer wieder wichtige Impulse für Musikerkollegen unterschiedlichster Colœur aus.
Seit 1989 betreibt Gary Lucas seine Band GODS AND MONSTERS mit wechselnden Besetzungen. Jeff Buckley zählten ebenso dazu wie Matthew Sweet oder Mary Margaret O'Hara. Mit der aktuellen Besetzung, zu der Jerry Harrison (Talking Heads) und Billy Ficca (Television) gehören, macht sich eine echte Supergroup auf, die Festival- und Clubbühnen zu erobern. Erwarten darf man psychedelischen Art-Rock und expressionistischen Blues bis hin zu punkjazzigem Avant-Rock. Hier wird Jimmy Page, Jimi Hendrix, Robert Fripp, Frank Zappa, Captain Beefheart und Jeff Buckley gleichermaßen die Aufwartung gemacht. Ein Highlight!Album: Coming Clean (Suburban/Soulfood, 2008)
new DVD/CD "One Man's Meat" to be released spring 2008Tour: festivals on request
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GATO LIBRE (japan)
Natsuki Tamura - trumpet / Satoko Fujii - accordion / Norikatsu Koreyasu - acoustic bass / Kazuhiko Tsumura - acoustic guitar
Die in Europa vor allem als außergewöhnliche und exzellente Pianistin bekannte Satoko Fujii einmal ganz anders: mit GATO LIBRE, dem Quartett ihres Mannes, des Trompeters Natsuki Tamura, spielt die Japanerin ausnahmslos Akkordeon.
GATO LIBREs Musik ist sanft, lyrisch, impressionistisch. Fast melancholisch und schwermütig kommen die Stücke daher, sind aber gleichzeitig schwelgerisch und stecken voller Wärme. Eine eindrucksvolle Jazz-Folklore ist das, die bewegt und bezaubert – im besten Sinne schöne Musik.
Mit GATO LIBRE beweisen Fujii und Tamura einmal mehr ihre ungeheure Vielseitigkeit, die ihnen höchste internationale Anerkennung verschaffte.Album: Kuro (Not Two Records, 2008)
Tour: festivals on request
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GUTBUCKET (usa)
Ken Thomson - alto sax / Ty Citerman - guitar / Eric Rockwin - bass / Adam D Gold - drums
Als "Punk-Jazz-Rakete" haben GUTBUCKET sich einmal beschrieben. Tatsächlich wird ihre Musik gezündet und nicht langsam losgelassen. Laut, drängend und Schweiß treibend ist sie. Und eingängig auf sehr intensive Art. Diese Band steht nicht still. Gitarre, Riffs und Tempo, treibendes Schlagzeug, ein Bass, der sich nicht verstecken will. Und wo sonst ein Sänger steht, hechtet hier ein Saxophonist durch sehr präzise Stücke, die umgehend Kopf und Bauch okkupieren und die Beine in Bewegung setzen. Eine Idee jagt die andere und keiner lässt sich abhängen, weil man kompakt zusammensteht. Für das, was GUTBUCKET aus scheinbar disparaten Elementen zusammenbrauen, gibt es keine Schublade. Rock, Klezmer, Balkan, Klassik, Minimal, Free Jazz, Funk und was nicht noch alles finden zur stimmigen Synthese. Und was am schönsten ist: Nichts hier ist verkopft. Das hat und will Spaß, der überspringt, weil man keine Denkaufgaben lösen muss, ehe man diese vitalen Klänge versteht. Man ist sofort mittendrin und kann dann später wieder und immer mehr staunen, wie genau diese Musik gebaut ist, wie exzellent eingespielt diese Viererbande ist.
Das aktuelle Album "A Modest Proposal" ist im Januar 2009 beim Label Cuneiform erschienen.
Album: "A Modest Proposal" (Cuneiform, 2009)
Tour: April 15 - 30, 2011
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jbbg (JAZZ BIGBAND GRAZ) (austria)
2010 präsentiert JBBG - die JAZZ BIGBAND GRAZ mit ihren beiden Masterminds Saxofonist/Flötist Heinrich von Kalnein und Vokalist/Trompeter Horst-Michael Schaffer mit "Urban Folktales ... And A Rose!"nun die Fortsetzung ihres hoch gelobten und höchst erfolgreichen Programms electric poetry & lo-fi cookies": die Poesie des zeitgemäß runderneuerten und neben dem Theremin durch elektrische Zither und elektrisch verstärkte Drehleier erweiterten Klangkörpers 'Bigband' dreht sich dabei um das elementarste aller Menschheitsthemen, die Liebe.
Album: electric poetry & lo-fi cookies (Intuition, 2008)
DVD "Live @ Jazz Baltica" (Intuition, 2010)
Tour: November 4 - 16, 2010 & festivals on request
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JERSEYBAND (usa)
Brent Madsen - trumpet, vocals / Matt Blanchard - tenor sax / Ed RosenBerg - tenor sax / Alex Hamlin - baritone sax / Ryan Ferreira – guitar / Mike Chiavaro – bass / Ted Poor – drums
Hat denn nun Lärm tatsächlich Heilkraft? Ist durcharrangiertes Chaos wirklich noch Chaos? Können die Jungs spielen oder wollen sie nur nerven und sind Hochstapler, die von ihren kellnernden Freundinnen durchgebracht werden? Fragen über Fragen, die sich stellen, wenn man diesem extrem tönenden Klangkombinat aus New York lauscht. Live kann bei diesem Unterfangen ein Ohrenschutz durchaus hilfreich sein.
Die JERSEYBAND zelebriert stürmisch ihren Lungcore, was nichts anderes als eine an den Nerven rüttelnde Mixtur von Big-Band-Wahnsinn und Hardcore-Standard bedingt. Da mischen sich angeheiterter Noise-Rock und Zappa/Beefheart-Theaterdonner, Vertracktes mit brutal in die Eingeweide fahrenden Sounds. Nicht weniger als drei Saxophonisten stehen da in der ersten Reihe, werben hupend und blökend für ihr Anliegen. Leader Brent Madsen ist sogar Jazztrompeter und Hardcore-Metal-Sänger in Personalunion.
Wenn die JERSEYBAND live ihre vibrierenden Luftsäulen entriegelt, ist jedenfalls immer Gefahr in Verzug.
(Samir H. Köck)Album: "Beast Wedding" (Rangletorian Records, 2009)
Tour: festivals on request
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JESSICA LURIE ENSEMBLE (usa)
Jessica Lurie – sax, flute, accordion, voice / Erik Deutsch – keyboards / Brandon Seabrook – banjo, guitar / Marjan Stanic - drums
Jessica Lurie begeistert immer wieder aufs neue Kritiker und Publikum. Wegen ihrer ungeheuren Vielseitigkeit ist sie in zahlreichen Genres eine gefragte Musikerin. Sie spielte u.a. mit Bill Frisell, The Indigo Girls, Amy Denio, Carlo Actis Dato, Skerik und vielen, vielen anderen. Sie ist Gründungsmitglied der Tiptons, mit denen sie nach wie vor regelmäßig weltweit tourt.
Mit ihrem JESSICA LURIE ENSEMBLE präsentiert sie nun die Songs ihres aktuellen Albums "Shop of Wild Dreams" und hat dazu bemerkenswerte Mitstreiter wie den wahnwitzigen Banjo(!)-Spieler Brandon Seabrook (Seabrook Power Plant, Naftule's Dream), der elektrisch verstärkt damit sogar in Rockbands spielt, den Keyboarder Erik Deutsch vom Charlie Hunter Trio sowie den slowenischen Drummer Marjan Stanic, der den Bandsound mit seiner Vorliebe für Balkan-, Orient- und mediterrane Musik bereichert.
Album: Shop of Wild Dreams (Zipa!Spoot, 2009)
Tour: October 29 - November 13, 2010
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Jim Pugliese's BIG EASY (usa)
Jim Pugliese – drums, synth / Christine Bard – drums, electronics / Michael Evans – theremin, percussion / Chris Cochrane – guitar / Kato Hideki – bass / Roy Campbell – trumpet / Audrey Chen - cello, voice
Die Village Voice nannte den Komponisten, Schlagzeuger und Percussionisten Jim Pugliese "Downtowns allgegenwärtigsten Schlagzeuger", das Time Out Magazine bezeichnete ihn als den "meistgesuchten Schlagzeuger weit und breit".
BIG EASY ist Puglieses neue Band, eine ‚erweiterte Neuauflage‘ von Soultronix, mit denen er erstmals Ende der neunziger Jahre für Furore sorgte. Schon damals scharte er die für ihn besten und erfahrensten Noisefunk-Groove-Impro-Musiker um sich: Christine Bard, Chris Cochrane, Kato Hideki und Michael Evans. Für BIG EASY wurde die Besetzung nun um Roy Campbell erweitert, und Pugliese und Co. legen nochmals ordentlich zu: "new york city dance music, deep, funky, slamming, noise, polyrhythmic, atonal."Album: Phase III (Improvvisatore Invololontario, 2008)
Tour: festivals on request
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KAHIBA (d/ch/a)
Heinrich von Kalnein - tenor & alto sax, flute / Gregor Hilbe - drums, loops & samples / Christian Bakanic - accordion, Fender Rhodes, piano
Heinrich von Kalnein, einer der beiden Masterminds der innovativen Großformation JBBG – Jazz Bigband Graz, unterwegs in einem neuen Trioprojekt: KAHIBA spielen eine virtuose und einzigartige Mischung aus Jazz, Musica Brasileira, Zydeco, Elektronik und 'folklore imaginaire'. Drei Virtuosen unterschiedlichster Herkunft und Generation erfinden – frei von stilsitischen Zwängen und Scheuklappen – gemeinsam und spielerisch ihre ureigene Musik.
Album: Global Dialects (to be out November 2009 on Intuition)
Tour: October 18-23, 2010 / April 12-17, 2011
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Kazutoki Umezu KIKI BAND (japan/usa)
Kazutoki Umezu - alto & soprano sax, bass clarinet / Natsuki Kido - elecric guitar / Takeharu Hayakawa - electric bass / Joe Trump - drums
Zweifellos ist Kazutoki Umezu einer der produktivsten und wichtigsten Bläser, nicht nur Japans, sondern weltweit. Er hat in über 30 Ländern Konzerte gegeben, ist auf Festivals wie Moers, Vilnius, New York, Tokio, Singapore aufgetreten. Er spielte Mal Waldron, Lester Bowie, Olu Dara, Oliver Lake, David Murray, Rashid Ali, Peter Brötzmann, John Zorn, Tom Cora, Samm Bennett, Wayne Horvitz, Marc Ribot, B.B. King, Bernard Purdie, Ian Dury & Blockheads, RK2, Fanfare Ciocarlia, Yosuke Yamashita, Yoshihide Otomo, Fumio Itabashi, Masahiko Sato, Hikasu, Tetsuhiro Daiku, Ondekoza und anderen.
Umezu ergründete nicht nur die Loft Scene New Yorks, jüdische Klezmer-Lieder, Musik koreanischer Mönche oder deutsche Krautrock-Avantgarde, er leitete immer auch eigene Bands, mit denen er Jazz mit rockigen Elementen zu einer Power-Fusion vereinte: Doctor Umezu Band, Diva, Seikatsu Kojou Linkai Orchestra oder Shakushain und aktuell die KIKI BAND.
Die vier Musiker liefern auf dem neuen Album „Alchemic Life“ (Nottwo Records, 2008) eine starke Melange aus Eastern Music, Rock und Jazz. Und das war es dann schon mit der Kategorisierung. Denn die KIKI BAND ist letztlich nicht einzuordnen, in Schubladen zu packen. Sie spielen einen absolut cleveren Mix, eine neue Form des Jazz-Rock, der Elemente des progressiven Rock genauso wie ungewöhnliche Beats, wilde Breaks oder ethnische Melodien (gern die Klänge Arabiens) integriert. (Text: Olaf Maikopf)Album: Alchemic Life (NotTwo Records, 2008)
Tour: next tour: November 01 - 14, 2010
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KEN THOMSON & SLOW/FAST (usa)
Ken Thomson – alto sax, bass clarinet / Russ Johnson – trumpet / Nir Felder – guitar / Adam Armstrong – bass / Fred Kennedy – drums
"Was man nach den fulminanten Gutbucket-Alben schon ahnen konnte, wird hier auf geradezu sensationelle Weise bestätigt: Ken Thomson ist ein Komponist und Arrangeur von Gnaden. Und alles andere als eindimensional. Slow/Fast erzeugt eine geradezu atemnehmende Faszination. Als überlegtes Album, das die Spontaneität nicht vergisst. Als reifes, originelles und vielseitiges Opus, das doch aus einem Guss ist. Scheinbar klassisch besetzt, schwingt (und swingt) sich das ein in eine neue Dimension und wird zu einem nachhaltigen Signal, Ken Thomson endlich nicht mehr als Geheimtipp zu handeln."
Ulrich Steinmetzger
Album: It Would Be Easier If (Intuition, September 2010)
Tour: January 14 - 30, 2011
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KORNSTAD (norway)
Hakon Kornstad - tenor & bass sax, flute, flutonette, live electronics
"Håkon Kornstad macht so ungefähr das Gegenteil von hermetischer Musik. Er singt auf seinen Instrumenten, überbläst sie, bezieht die Klappengeräusche und andere perkussive Elemente ein, arbeitet mit Multiphonics, mit Grazie und Gravität, das es sich bis ins Hymnische emporschwingen kann. Was für wundervolle Musik! Was für eine großartige Live-Performance auch! Für keinen Festival- oder Clubprogrammmacher sollte in der kommenden Saison ein Weg an Håkon Kornstad vorbeiführen." Ulrich Steinmetzger
Album: Dwell Time (Jazzland/Universal, 2010)
Tour: Tour: September 17 - October 03,2010 & on request
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LUCIBEL CRATER (usa)
Leah Coloff - cello, voice / Sarth Calhoun - laptop, keyboards / Paul Chuffo - drums
LUCIBEL CRATER-Songs beginnen mit einer simplen Melodie und einem schlichten Rhythmus. Doch schnell erwächst daraus der Sound eines kleinen Orchesters, denn LUCIBEL CRATER sind Meister darin, mithilfe von Loops und Live-Overdubs vielschichtige Stücke entstehen zu lassen, deren Grooves und fließende Klanglinien verblüffen und faszinieren. Über weite Strecken schwebt darüber die schwindelerregende, betörende Stimme von Cellistin/Sängerin Leah Coloff, um die Zuhörer zu den packenden Beats ihrer Begleitmusiker unversehens in den Strudel packender Klangkaskaden zu ziehen.
Soeben ist LUCIBEL CRATER's "The Family Album" erschienen (Searching Eye Records/Galileo Music), das unter Mitwirkung von keinem Geringeren als Lou Reed entstand (er spielt als Gast auf Track 4).
Album: The Family Album (Searching Eye Records, 2008)
Tour: festivals 2010 on request
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Rob Mazurek's SOUND IS QUINTET (usa)
Rob Mazurek – cornet / Jason Adasiewicz – vibes / Matt Lux – electric bass / Josh Abrams – double bass / John Herndon – drums
Rob Mazurek's neues Quintett heißt SOUND IS. Mit Drummer John Herndon (Tortoise), den beiden Bassisten Matt Lux (Isotope 217) und Josh Abrams (Town and Country) sowie Vibraphonist Jason Adasiewicz (Loose Assembly, Rolldown) breitet Mazurek hier höchst vielgestaltige, oft überschäumende Sounds aus, die sich in viele unterschiedliche Richtungen bewegen, aber sich - und hier liegt Mazureks große Kunst – nahtlos zu einem beeindruckend kompakten Ganzen fügen.
Album: Sound Is (Delmark, 2009)
Tour: festivals on request
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SALLE GAVEAU (japan)
Natsuki Kido – guitar / Naoki Kita – violin / Yoshiaki Sato – accordion / Keisuke Torigoe – double bass / Masaki Hayashi – piano
SALLE GAVEAU aus Tokio (benannt nach dem legendären Pariser Salon, in dem in der 20er Jahren des vorigen Jahrhunderts argentinische Bandoneonvirtuosen zum ersten Mal in Europa Tango vorstellten) ist die Tango-Band in Japan, die, begleitet von einem ungeheuren Medienecho, zur Zeit den Ja-Tango erneuert, ja revolutioniert.
Natsuki Kido, Gitarrist und Bandleader von SALLE GAVEAU, ist eigentlich ein sehr erfolgreicher Rockmusiker (Bondage Fruit), unabhängig davon aber fanatischer Tangofan, kennt ebenso wie seine Mitspieler die ganze Bandbreite des traditionellen Tango bis hin zum Material des legendären Astor Piazzola und des Tango Nuevo. Sie alle sind renommierte und versierte Jazzimprovisatoren, scheuen weder waghalsige Ausflüge in die Klassik oder die progressive Rockmusik.
Kurz: SALLE GAVEAU hat die Anleihen aus den verschiedenen musikalischen Genres zu einem neuen "Ja-Tango" verschmolzen, deren Fangemeinde in Japan seit Gründung der Band im Jahre 2003 quer durch alle Altersgruppen unaufhörlich wächst.
Album: NEW ALBUM: La Cumparcita (Maboroshi Sekai Mabo, June 2010)
Tour: September 23 - October 05, 2010
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Satoko Fujii's ma-do (japan)
Satoko Fujii – piano / Natsuki Tamura – trumpet / Norikatsu Koreyasu – bass / Akira Horikoshi – drums
Satoko Fujii, die im Oktober 2008 ihren 50sten Geburtstag feierte, gehört seit mehr als einem Jahrzehnt zu den eigenständigsten Jazzmusikerinnen unserer Tage.
Wenn sie eine neue Band präsentiert, heißt dies meist, dass sie einmal mehr eine neue musikalische Richtung einschlägt. Ihr neues japanisches Quartett ma-do macht da keine Ausnahme. Das Debüt-Album Heat Wave (26. August 2008, NotTwo Records) zeigt eine Band, die auf höchst bemerkenswerte Weise und fein ausbalanciert besonders mit Klangfarben und Stille arbeitet.
Die Kompositionen, die Fujii für ma-do geschrieben hat, eröffnen eine Welt voller neuer Klangkombinationen, Stimmungen und Tempi. Die Band beeindruckt mit herausfordernden Unisono-Linien, abrupten Wechseln und der höchst eleganten Verbindung der notierten Parts mit improvisierten Passagen. Indem Fujiidie einzelnen Instrumente immer wieder von Solos zu Duo-, Trio- und kompletter Quartett-Konstellation führt, schafft sie nicht nur eine enorme klangliche und strukturelle Vielfalt, sondern eröffnet den Stücken damit mehr Raum und Offenheit und sie erzielt einen Bandsound, der mitunter vergessen lässt, dass hier nur vier Musiker am Werk sind. Prepared Piano und Klangerzeugung im Saitenraum des Klaviers schaffen zusätzlichen Reiz. So enstehen brilliante Kollagen aus Klängen, Melodien und Rhythmen.
Album: Desert Ship (Not Two Records, 2010)
Tour: festivals on request
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THE TIPTONS (usa)
Amy Denio: Alto Sax, voice / Jessica Lurie: Alto & Tenor Sax, voice / Sue Orfield: Tenor Sax, voice / Tina Richerson: Baritone Sax, voice / Chris Stromquist: drums
Vier Saxophone, einmal Percussion – The Tiptons aus Seattle im
US-Bundesstaat Washington sind ein Jazz’n’Folk-Ensemble der besonderen Art. Ursprünglich firmierte die quirlige Frauen-Band als „Billy Tipton Memorial Saxophone Quartet“– in Erinnerung an die Saxophonistin und Pianistin Billy Tipton, die sich einst als Mann ausgab, um in Musikerkreisen akzeptiert zu werden. „The Tiptons“ verarbeiten eine Vielzahl von Einflüssen, vom New Orleans Jump-Groove über HipHop und Funk bis hin zu Swing, Klezmer und osteuropäischen Folk-Formen: eine Fülle von Sounds und Stilen!Album: "Laws of Motion" (Zippa!Spoot, 2008)
Tour: March 2011
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WALLACE RONEY GROUP (usa)
Wallace Roney - trumpet / Antoine Roney - soprano & tenor sax / Aruan Ortiz - piano / Rashaan Carter - bass / Kush Abadey - drums
Er trägt an einem schweren Erbe: Seit WALLACE RONEY 1991 beim letzten Montreux-Auftritt von Miles Davis den greisen Meister musikalisch stützte, wird von ihm nicht ohne Nennung des Übervaters gesprochen. Roney selbst verleugnet gar nicht den erheblichen Einfluss von Miles auf seine Musik. Aber er ist längst aus dem Schatten seines Vorbilds und Ziehvaters getreten, ist eigenständig geworden, ohne das Erbe von Miles Davis zu verraten. Er folgt der Jazztradition, um daraus neue Schritte zu bewerkstelligen. Und das mit gehörigem Erfolg, denn inzwischen ist Roney selbst einer der größten Jazztrompeter weltweit.
Album: "If Only For One Night" (HighNote, 2010)
Tour: November 04-21, 2010 & festivals
© 2004-2010 Subtone-Concerts
Barbara Buchholz (jbbg) am 20.8.2010 im NDR-Fernsehen Barbara Buchholz (jbbg) am 20.8.2010 im NDR-Fernsehen
18.08.2010 23:04
Weiterlesen … Barbara Buchholz (jbbg) am 20.8.2010 im NDR-Fernsehen
Neues SALLE GAVEAU Album Neues SALLE GAVEAU Album
23.06.2010 15:38
Bill Dixon verstorben Bill Dixon verstorben
16.06.2010 18:07
Es war mir eine große Ehre und Freude, Bill Dixon 2009 kennenzulernen und mit ihm zu arbeiten. Ein wunderbar kluger und humorvoller Mensch, ein fantastischer Musiker.