GPS Tracker für Musikinstrumente

GPS Tracker für Musikinstrumente

Hochwertige Besitztümer bieten für Diebe immer einen besonderen Anreiz, um einen Diebstahl zu verhindern werden immer häufiger GPS Tracker eingesetzt, diese ermöglichen eine genaue Ortung des Gegenstands. Teure Musikinstrumente sind vor Diebstählen oder Verlust nicht geschützt, doch wer möchte seine schwere Gitarre nach der Probe ständig in der Hand oder im Blick halten? Hier kann die Verwendung von einem GPS Tracker von PAJ GPS Abhilfe schaffen.

 

Einsatzmöglichkeiten

GPS Tracker von PAJ GPS können durch ein globales Navigationssatellitensystem genaue Standorte anzeigen, solche Tracker sind häufig im Navigationssystem eines Autos verbaut und werden auch zur Ortung Fahrzeugen und Handys eingesetzt. Innerhalb eines gewissen Toleranzbereichs kann der Tracker und der damit verbundene Gegenstand genau ermittelt werden, im Falle eines Diebstahls oder bei Verlust, wird die Suche beschleunigt.
Für eine solche Ortung des GPS Tracker von PAJ GPS gibt es zwei Möglichkeiten, in den meisten Fällen findet im Tracker selbst eine SIM Karte Platz, somit kann eine Standortabfrage per SMS stattfinden. Hier empfiehlt sich eine Prepaid SIM Karte mit ausreichend Guthaben für den Versand von SMS. Eine weitere Option ist das Tracken per App, die passende App zum Tracker lädt man auf sein Smartphone und aktiviert den angebrachten GPS Tracker dort. Nun kann dieser stets über die App abgerufen und geortet werden, die Aktualisierung des Standorts geschieht regelmäßig alle dreißig Sekunden.

 

Diebstahlschutz und Prävention

Wer mit seinem teuren Musikinstrument seinem Hobby frönt oder seinen Lebensunterhalt verdient sollte sich zusätzlich zum Kauf eines Instruments über Diebstahlschutz beraten lassen.
Wertvolle Musikinstrumente benötigen besonderen Schutz, ein solcher GPS Tracker ist bereits mit einer Vielzahl an Alarmen und zusätzlichen Funktionen ausgestattet. Eine der wichtigsten Funktionen ermöglicht die Festlegung eines bestimmten Bereiches, wird das Instrument unbefugt entfernt so wird ein Alarm ausgelöst der zeitnah warnt. Besonders wenn ein Musikinstrument mit auf Reisen genommen wird, ist eine solche Absicherung sinnvoll, Sie reisen unbeschwerter und mit besserem Gefühl. So kann man im Falle eines Diebstahls oder bei Verlust des Reisekoffers schnell reagieren und sein Musikinstrument weltweit orten.

 

Unauffällige Platzierung

Nach Erwerb eines solchen GPS Trackers gilt es diesen unauffällig zu platzieren. Besonders im Falle eines Diebstahls soll dieser nicht direkt vom Dieb entdeckt und entfernt werden können. Hier bieten sich ebenfalls verschiedene Möglichkeiten, die Tracker sind in verschiedenen Größen erhältlich, für jedes Instrument wird sich etwas Geeignetes finden. Je nach Größe kann der Ortungshelfer im Koffer des Instruments angebracht werden oder in einer Seitentasche. Wichtig ist es, dass der Tracker für den Besitzer schnell wieder greifbar ist, denn bei jedem Modell muss eine regelmäßige Aufladung stattfinden. Von einer direkten Befestigung am Instrument wird hingegen abgeraten.

 

Vorteile eines GPS Trackers

Die Einrichtung eines Trackers ist mit der passenden App auf dem Smartphone ein Kinderspiel, dies muss nur einmal vollständig durchgeführt werden. Im Anschluss kann der Tracker beliebig verwendet werden, er kann auch an anderen Objekten angebracht und geortet werden. Mithilfe der dazugehörigen App lässt sich das Instrument durch die Echtzeitortung jederzeit auffinden. Erhält die App die Berechtigungen für Push Nachrichten, erhält der Eigentümer bei der Auslösung eines Alarms eine umgehende Benachrichtigung und kann zeitnah handeln.

 

Fazit Echtzeitortung für Musikinstrumente

Besonders hochpreisige Objekt bieten Dieben eine attraktive Gelegenheit und benötigen entsprechenden Schutz. Ebenso ist es wichtig, das Musikinstrument bei Verlust zeitnah wiederzufinden, hier gilt es zu prüfen, über welche Ausstattungen und Funktionen der GPS Tracker verfügen soll, so kann ein passendes Modell gefunden werden. Wer mit seinem Instrument häufig unterwegs ist, für den eignet sich ein solcher Diebstahlschutz besonders, durch die verschiedenen Alarmfunktionen und die Ortung in Echtzeit wird ein schnelles Auffinden gewährleistet und bietet zusätzliche Sicherheit.

Die Anatomie einer Akustikgitarre

Das Erlernen des Akustikgitarrenspiels kann anfangs ein wenig frustrierend sein. Es ist nicht nur ein schwer zu erlernendes Instrument, sondern es hat auch mehrere funktionierende Teile. Schon das Kennenlernen der grundlegenden Teile des Instruments kann eine große Hilfe sein. Schließlich ist es schwer, einem Gitarrenunterricht zu folgen, wenn man nicht zumindest einige allgemeine Kenntnisse über die Gitarre hat.

Die Kopfplatte

Der obere Teil einer Gitarre wird als Kopfplatte bezeichnet, wie auf dem Foto oben zu sehen ist. Auf der Kopfplatte steht oft der Name des Herstellers und möglicherweise das Gitarrenmodell.

An der Kopfplatte befinden sich außerdem sechs Wirbel, die mit Daumenschrauben gedreht werden können und auch als Stimmgeräte bekannt sind. Die Gitarrensaiten werden um die Wirbel gewickelt, um sie in Position zu halten. Die Mechaniken werden eingestellt, um die Saiten zu straffen oder zu lockern. So kann jede Saite auf einen bestimmten Ton gestimmt werden.

An der Unterseite der Kopfplatte befindet sich der Sattel. Der Sattel besteht normalerweise aus Nylon oder Kunststoff und hat sechs kleine Rillen, auf denen die Saiten aufliegen. Der Sattel hält die Saiten in den richtigen Abständen zueinander und über dem Griffbrett.

Der Hals und das Griffbrett

Der Hals der Gitarre geht vom Korpus aus und endet mit der Kopfplatte. Das Griffbrett befindet sich an der Vorderseite des Halses, zwischen dem Sattel und dem Korpus. Das Griffbrett besteht in der Regel aus einer bestimmten Holzart, die aufgrund ihrer klanglichen Eigenschaften und ihrer Haltbarkeit ausgewählt wird. Übliche Beispiele sind Palisander oder Ahorn.

Die Bünde sind leicht in das Griffbrett eingelassene Metalldrähte. Diese Bünde kreuzen die Breite des Griffbretts in bestimmten Abständen von oben nach unten. Bestimmte Bünde sind oft mit Bundmarkern gekennzeichnet, die dem Gitarristen als visueller Indikator dienen.

Um eine Saite zu bündeln, drückt der Gitarrist die Saite zwischen zwei Bünden herunter. Die Saite liegt auf dem Bund, der näher am Schallloch liegt. Dadurch verkürzt sich die Arbeitslänge der Saite, und der Ton, den sie spielt, ändert sich.

Der Korpus

Der Korpus einer Akustikgitarre ist der Ort, an dem der Ton von den Saiten wiedergegeben wird. Er besteht normalerweise aus einer Holzkammer mit einem Schallloch an der Vorderseite. Durch das Schallloch können die Saitenschwingungen im Inneren des Korpus abprallen, um den Klang zu verbessern und zu verstärken.

Die Saiten verlaufen über die Vorderseite des Gitarrenkorpus und über das Schallloch, bevor sie den Steg erreichen. Der Steg ist am Korpus befestigt und dient als Verankerungspunkt für die Saiten. Jede Saite wird in ein Loch im Steg gesteckt und von einem Spannstift, dem so genannten Bridge Pin, festgehalten. Der Steg hält die Saiten fest an ihrem Platz, so dass sie gedehnt und mit den Mechaniken an der Kopfplatte gestimmt werden können.

Der Sattel, der dem Sattel sehr ähnlich ist, hält jede Saite in der richtigen Position am Stegende. Er trägt dazu bei, dass sowohl der richtige Abstand zwischen den Saiten als auch der Abstand über dem Korpus eingehalten wird.

Elektronik

Einige Akustikgitarren haben eine eingebaute Elektronik, mit der das Instrument an einen Verstärker angeschlossen werden kann. Dieser Gitarrentyp wird gemeinhin als akustische E-Gitarre bezeichnet und eignet sich hervorragend, wenn eine höhere Lautstärke erforderlich ist. Wenn man zum Beispiel mit einem Schlagzeuger spielt, muss eine akustische Gitarre verstärkt werden. Wenn eine Gitarre mit Elektronik ausgestattet ist, gibt es eine Buchse, in die ein Gitarrenkabel eingesteckt werden kann, und höchstwahrscheinlich ein kleines Bedienfeld.

Das Bedienfeld einer akustischen E-Gitarre hat normalerweise Regler für Lautstärke und Klang. In vielen Fällen verfügt das Bedienfeld auch über ein eingebautes Stimmgerät für die Gitarre.

Saiten und der Rest

Das wichtigste Bauteil einer Gitarre sind wahrscheinlich die Saiten. Normalerweise hat eine Standardgitarre sechs Saiten, die zwischen Steg und Kopfplatte gespannt sind. Wenn der Gitarrist die Saiten zupft, schwingen sie und erzeugen einen Ton. Wenn sie genau richtig gezupft werden, entsteht wunderschöne Musik.

Obwohl es schwierig sein kann, die Teile einer akustischen Gitarre zu lernen, ist es für jeden angehenden Gitarristen wichtig. Das Instrument von oben bis unten zu kennen, ist ein entscheidender Teil des Fortschritts.

Wie man besser Akustikgitarre spielt

Das richtige Plektrum verwenden

Die Wahl des Plektrums ist für jedes Gitarrenspiel wichtig, aber bei der Akustikgitarre ist sie noch wichtiger. Da du nicht an eine Steckdose angeschlossen bist, ist dein Plektrum im Grunde dein Verstärker. Genau wie bei einem Verstärker verändern unterschiedliche Plektren den Frequenz-EQ deines Sounds.

Dünnere, dünnere Plektren erzeugen einen hellen Klang mit vielen Mitten und Höhen. Diese Plektren sind ideal für Songs, bei denen es stark auf das Schlagen von Akkorden in offener Position ankommt. Dünnere Plektren eignen sich auch hervorragend für Funk- und Reggae-Musik, da sie das schnelle Strumming erleichtern.

Verwenden Sie die richtigen Saiten

Die Wahl der Saiten ist ebenfalls wichtig, um den gewünschten Sound auf der Akustikgitarre zu erzielen. Ähnlich wie bei der Wahl des Plektrums kommt es auf die Art der Musik an, die Sie spielen werden. Wenn Sie hauptsächlich Strumming-Songs spielen, erzeugen leichte (.012er) bis mittlere (.013er) Saiten einen hellen, lebendigen Klang. Zu dicke Saiten für Strumming können zu dumpf klingen.

Wenn Sie dagegen viel Alternate Picking und Riffs auf der Akustikgitarre spielen, können Sie zwei Wege einschlagen. Für Bluegrass-Musik können extra leichte Saiten (.010er) für die hohen Geschwindigkeiten gut funktionieren. Allerdings erzeugen extra leichte Saiten einen sehr dünnen Ton. Wenn du einen kräftigeren, dickeren Ton auf der Akustikgitarre haben möchtest, solltest du schwerere Saiten (.014er) verwenden.

Fingerpicking lernen

Fingerpicking ist ein wichtiger Bestandteil des akustischen Gitarrenspiels, aber es kann schwierig sein, den Dreh herauszubekommen. Selbst fortgeschrittene Gitarristen, die noch nie mit den Fingern gespielt haben, können mehrere Monate brauchen, um ihre Finger zur Zusammenarbeit zu trainieren. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn es eine Weile dauert, bis es losgeht!

Das Herauswachsen der Fingernägel an der Zupfhand kann beim Fingerpicking sehr hilfreich sein. Der Fingernagel erzeugt nicht nur einen besseren Ton als ein Plektrum, sondern erleichtert auch das Zupfen der einzelnen Saiten. Dies kann mit etwas längeren Nägeln als normal erreicht werden, so dass man sie nicht wahnsinnig lang wachsen lassen muss.

 

Verbessern Sie Ihre Fähigkeiten zur Musikimprovisation

Musikalische Improvisation kann lohnend sein, aber auch einschüchternd wirken. Selbst die erfahrensten Spieler können während einer Improvisationssitzung nervös werden. Für einen Anfänger kann es fast unmöglich erscheinen, aus Tonleitern und Akkorden Musik zu machen. Hier sind fünf Tipps, um Ihre Ideen frisch zu halten.

Tipps zum Verbessern Ihrer musikalischen Improvisationsfähigkeiten

  1. Denken Sie in umgekehrten Bahnen.
  2. Verwenden Sie Ruf und Antwort.
  3. Hören Sie zu.
  4. Denke nach oben, unten und rund um das Instrument.
  5. Gehe Risiken ein.

Denke in Gegensätzen

Beim Improvisieren kann es leicht passieren, dass man auf die vertrauten und häufig verwendeten Phrasen und rhythmischen Muster zurückgreift. Dieses Muster zu durchbrechen ist einfacher, als Sie vielleicht denken. Eine gute Möglichkeit, damit zu beginnen, ist, das Gegenteil zu denken.

Wenn Sie sich dabei ertappen, dass Sie ein absteigendes Muster wiederholen, versuchen Sie es aufsteigend. Wenn Sie eine Note pro Schlag spielen, versuchen Sie, zwei zu spielen. Wenn Sie eine gute Melodie haben, versuchen Sie, sie rückwärts zu spielen. Mit diesem einfachen Trick können Sie Ihr Spiel deutlich auffrischen.

Verwenden Sie Ruf und Antwort

Ein weiterer Fallstrick beim Improvisieren ist musikalischer Durchfall. Mit anderen Worten: Noten und Phrasen fliegen vorbei, ohne dass sie eine echte Melodie oder Bedeutung haben. Eine gute Möglichkeit, dies zu vermeiden, ist die Verwendung des so genannten „Call and Response“. Der Name leitet sich von der Ähnlichkeit mit einem Gespräch ab. Wenn jemand eine Frage stellt, wird sie in der Regel in einem hohen Tonfall gestellt, und sie wird ohne Auflösung gelassen.

In der Musik können wir dies nachahmen, indem wir eine Phrase spielen, die auf einem Intervall endet, das die Phrase nicht auflöst. Auf dieses Intervall folgt dann ein Takt der Stille, wie die hängende Luft bei einer Frage. Die Antwort ist, wenn Sie nach diesem Schweigetakt eine andere Phrase spielen, die sich auflöst.

Dadurch wird der Eindruck erweckt, dass die Frage beantwortet worden ist. Der einfachste Weg, dies zu tun, wäre, wenn du einen A-Moll-Blues-Jam spielst, zuerst eine Phrase zu spielen, die auf einem C endet.

In der Tonart a-Moll ist das C die Terz, die für eine unaufgelöste Spannung sorgt, wenn eine Phrase auf ihr endet. Nach einem Takt der Stille spielen Sie eine weitere Phrase, die auf einer A-Note auflöst. Das A ist der Grundton der Tonart und bietet somit eine Auflösung. Ruf und Antwort sind immer ein sicherer Weg, um die Dinge aufzupeppen.

Zuhören

Zuhören ist eines der wichtigsten und zugleich schwierigsten Dinge beim Improvisieren. Wenn man im Rampenlicht steht, ist es schwer, nicht zu denken, dass es nur um einen selbst geht.

Wenn du es jedoch schaffst, für eine Sekunde innezuhalten und aufmerksam zu sein, kannst du einige wichtige Informationen aufnehmen.

Was machen die anderen Musiker? Gibt der Pianist etwas zum Besten, das du in dein Spiel einbauen kannst? Stellt der Bassist Akkorde vor, die Sie betonen können? Spielt der Schlagzeuger einen Beat, dem Sie folgen können?

Es geht nicht nur um die Musiker, sondern auch darum, was das Publikum macht. Reagiert es auf das, was du spielst, oder schenkt es dir keine Aufmerksamkeit? Rufe und Antworten können ein guter Weg sein, um das Interesse der Leute wieder zu wecken, denn sie fördern das aktive Zuhören.

Nach oben, unten und rundherum denken

Haben Sie ein Problem damit, dass Ihr Spiel eintönig wird? Wahrscheinlich denken Sie nur in eine Richtung. Es kann leicht passieren, dass man sein Gehirn ausschaltet und nur noch lineare Linien spielt.

Es kann ziemlich langweilig sein, Intervalle nahe beieinander zu hören, also versuchen Sie, sich zu verteilen! Arpeggien sind eine gute Möglichkeit, aus der Linearität auszubrechen. Das Skizzieren von Akkorden kann dich dazu bringen, quer zu denken.

Spielen Sie aber nicht nur gerade Arpeggien, sondern versuchen Sie, die Intervalle so weit wie möglich zu streuen. Wenn Arpeggien langweilig werden, lassen Sie die Noten erklingen! Zwei- oder dreistimmige Voicings anstelle ganzer Akkorde können dem Ganzen eine besondere Note verleihen. Wenn Sie besonders verspielt sind, können Sie versuchen, in der Mitte der Phrase eine Oktave nach unten zu gleiten oder umgekehrt.

Oktaven können eine weitere Möglichkeit sein, den Sound zu variieren. Sie können Ihren Melodien auch mehr Kraft verleihen. Nach ein paar Runden mit Arpeggios, Intonationen und Oktaven klingen linearere Muster wieder erfrischend.

Riskieren Sie etwas

Der beste Weg, aus Ihrer Komfortzone auszubrechen, besteht darin, sie komplett zu verlassen. Schließlich lässt sich Ihre musikalische Bibliothek nicht erweitern, indem Sie immer das Gleiche spielen. Suchen Sie sich beim Üben schwierige und einzigartige Backing Tracks in für Sie ungewohnten Tonarten aus.

Es geht nicht darum, beim ersten Mal perfekt zu klingen, sondern darum, neue Dinge auszuprobieren. Dies kann auch bei Live-Auftritten zum Tragen kommen. Wenn Sie eine Idee haben, aber nicht sicher sind, ob sie funktioniert, probieren Sie es aus! Für den Zuhörer kann es sehr bereichernd sein, zu hören, wie ein Musiker nach etwas strebt und versucht, seine Grenzen zu erweitern. Eine falsche Note hier und da macht keinen großen Unterschied.

Streben Sie stattdessen danach, anders zu klingen als bisher. Viele Musiker bauen sich eine Sammlung von Licks auf und halten sich daran bis zum Tod. Wenn man aber alles, was man spielen will, schon vorher weiß, ist es keine echte Improvisation mehr. Spontane Komposition in ihrer wahren Form ist unvollkommen, aber sie spricht Bände. Selbst falsche Noten können Emotionen vermitteln.

Gründe, warum Gitarre lernen schwer ist

Ein Grund, warum das Erlernen des Gitarrenspiels so schwer ist, liegt darin, dass neue Spieler ihren Fingern und Händen komplexe Aufgaben abverlangen, die ihnen nicht in den Schoß fallen. Mit etwas Übung wird es einfacher, genauso wie das Erlernen der motorischen Bewegungen, die für das Schreiben mit einem Bleistift erforderlich sind, für ein Kind schwierig ist, aber zur zweiten Natur wird.

Manchmal stellen die körperlichen Probleme, die mit dem Erlernen des Gitarrenspiels einhergehen, die größte Herausforderung für neue Spieler dar. Sie reichen von Schmerzen in den Fingerspitzen, die durch das Greifen von Tönen auf Stahlsaiten verursacht werden, über schmerzende Hände, weil man versucht, sich zu strecken, um Akkorde zu formen, bis hin zu Nacken- und Rückenschmerzen aufgrund des Gewichts des Instruments auf den Schultern.

Und dann sind da noch die mentalen Herausforderungen. Das Auswendiglernen von Noten, Akkorden und Tonleitern mag anfangs schwierig erscheinen. Aber auch hier gilt: Wenn du dich darauf konzentrierst, kannst du alle grundlegenden Akkorde, die du zum Erlernen des Gitarrenspiels brauchst, in kürzester Zeit lernen.

In diesem Artikel werden wir uns mit den häufigsten Problemen befassen, die das Erlernen der Gitarre so frustrierend machen, und einige Lösungen für diese Probleme vorstellen.

Die Gitarre ist körperlich schwer zu spielen

Neue Spieler sind oft frustriert, weil es ihnen unmöglich erscheint, ihre Hände und Finger dazu zu bringen, die Aufgaben zu erfüllen, die beim Erlernen der Gitarre erwartet werden. Neulinge können Akkorde nicht richtig formen oder haben Schwierigkeiten, die Saiten auf das Griffbrett zu drücken. Im schlimmsten Fall können sie Schmerzen in den Handgelenken, den Schultern oder im Rücken bekommen.

Zunächst eine Vorwarnung: Wenn Sie während oder nach dem Gitarrespielen Schmerzen haben, rate ich Ihnen als Erstes, mit Ihrem Arzt darüber zu sprechen. Ob du es glaubst oder nicht, du kannst dich beim Gitarrespielen verletzen. Meistens handelt es sich um Überlastungsverletzungen, die ein wenig Ruhe und Eis erfordern, aber in manchen Situationen können sie sehr ernst sein. Vorsicht ist besser als Nachsicht. Sprich mit deinem Arzt.

Um diese Probleme zu vermeiden, sollten Sie lernen, mit einer guten Form und Haltung zu spielen. Ich schlage immer vor, dass neue Gitarristen die klassische Gitarrenhaltung üben – unabhängig von der Musikrichtung, die sie spielen. Klassische Musiker nehmen diese Haltung ein, weil sie damit die effizienteste und ergonomischste Position einnehmen.

Es gibt eine sehr wichtige Sache, die man beim Erlernen der Gitarre oder jeder anderen neuen motorischen Fähigkeit beachten sollte: Man wird besser in dem, was man übt. Das heißt, wenn man eine Fähigkeit richtig übt, wird man besser darin. Das bedeutet aber auch, dass man nur besser wird, wenn man eine Fertigkeit falsch übt.

Gitarrenakkorde zu lernen ist zu schwer

Das Lernen von Gitarrenakkorden ist aus zwei Gründen schwierig. Erstens musst du dir merken, wo deine Finger hingehören. Dann musst du deine Hand dazu bringen, das zu tun, was dein Gehirn dir sagt. Allein das bringt viele Anfänger dazu, mit der Gitarre aufzuhören. Es mag schwer erscheinen, aber wenn du erst einmal den Dreh raus hast, wirst du dich fragen, warum du jemals ein Problem damit hattest.

Du kannst dir das Leben leichter machen, wenn du dich nicht mit einem Haufen Akkorde belädst und erwartest, dass du sie alle auf einmal lernst. Versuchen Sie stattdessen, zwei oder drei Akkorde pro Woche zu meistern, und machen Sie erst weiter, wenn Sie sie beherrschen. Wenn du dich anstrengst, kannst du dir wahrscheinlich mehr als drei Akkorde pro Woche merken. Ihre körperlichen Einschränkungen als neuer Spieler könnten Sie jedoch bremsen.

Denken Sie daran, dass Sie besser werden, wenn Sie üben. Aus der Sicht der Gitarre bedeutet das, dass Sie die Dinge langsam angehen müssen. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, einen Akkord richtig zu greifen, bleiben Sie dran, bis Sie ihn richtig können. Machen Sie nicht weiter, wenn Sie froh sind, dass Sie den Akkord mit einer schlampigen Form spielen können. Das wird nur zu Problemen führen, die Sie später korrigieren müssen.

Gitarrentonleitern sind verwirrend und schwierig

Gitarrentonleitern sind nicht nur schwer zu spielen, sie sind auch einschüchternd für neue Spieler. Es gibt so viele von ihnen, und für jede gibt es mehrere Muster zu lernen. Wo soll man da überhaupt anfangen?

Zunächst einmal würde ich vorschlagen, dass du dir über Tonleitern erst einmal keine Gedanken machst, wenn du neu auf der Gitarre bist. Du kannst und solltest Geschicklichkeitsübungen wie die Chromatische Übung machen, aber am Anfang würde ich mich darauf konzentrieren, alle wichtigen offenen Akkorde und Barré-Akkorde zu beherrschen.

Nach einer Weile, wenn Sie bereit sind, Tonleitern zu lernen, gibt es keine bessere Methode als die Wiederholung. Beginnen Sie mit der Durtonleiter und lernen Sie alle fünf Muster und wie sie zusammenpassen. Spielen Sie sie dann immer wieder (und immer und immer wieder). Tonleitern durchzuspielen ist nicht nur eine großartige Methode, um Tonleitermuster zu lernen und sich mit ihnen vertraut zu machen, sondern es hilft Ihnen auch, die Fingerfertigkeit beim Binden und Zupfen zu verbessern.

Musiktheorie ist langweilig

Sicher ist sie das. Aber sie ist auch unglaublich nützlich. Wenn man erst einmal den Dreh raus hat, wie man ein Instrument spielt, lohnt sich das Studium der Musiktheorie auf jeden Fall. Sie lehrt dich das Warum der Musik und hilft dir, viele der Stücke, die wenig Sinn ergeben, zusammenzusetzen.

Aber all das spielt keine Rolle, wenn du dich lieber mit Speck bedecken und mit einem Bären ringen würdest, als dich hinzusetzen und den Stoff zu lernen.

Der Schlüssel liegt darin, in mundgerechten Häppchen zu lernen. Suchen Sie sich ein gutes, umfassendes Buch, eine Website oder eine Videoserie und arbeiten Sie sich Stück für Stück durch. Sie könnten ein neues Konzept pro Tag oder einmal pro Woche durcharbeiten. Gehen Sie in dem Tempo vor, das Sie mögen, aber bleiben Sie in Bewegung.

Vielen Menschen fällt es ohnehin leichter, auf diese Weise zu lernen. Kleine Informationseinheiten sind leichter zu verarbeiten und zu behalten. Sobald Sie etwas vollständig verstanden haben, gehen Sie zu etwas Neuem über.

Ein Vorteil, wenn du einen Gitarrenlehrer engagierst, ist, dass er dich durch diesen Prozess führen wird. Ein guter Lehrer wird Sie in Ihrem eigenen Tempo voranbringen und sicherstellen, dass Sie verstehen, was passiert, bevor Sie weitermachen.

Wenn du alleine lernst, musst du dir das selbst beibringen. Das erfordert etwas mehr Disziplin, aber Sie können sich die Musiktheorie durchaus selbst beibringen.

Wie eine E-Gitarre funktioniert

Die E-Gitarre ist eine Art von Musikinstrument. Sie wurde 1931 hergestellt. Es handelt sich um ein Saiteninstrument, das normalerweise mit einem Plektrum und manchmal mit den Fingern gespielt wird. Sie verwendet so genannte „elektrische Tonabnehmer“, d. h. drahtgewickelte Magnete, die die Schwingungen der Saiten in elektrischen Strom umwandeln. Dieser elektrische Strom wird dann an einen Verstärker weitergeleitet, der ihn in Klang umwandelt. Dieser elektrische Strom kann auch verändert werden, um Effekte zu erzeugen.

Sind Sie ein leidenschaftlicher E-Gitarren-Liebhaber? Dann hörst du gerne Jazz, Rock und Popmusik, auch wenn du im Konzert oder zu Hause Gitarre spielst. Aber um zu verstehen, wie eine E-Gitarre funktioniert, wenn du sie spielst, musst du ihre verschiedenen Komponenten kennen, z. B. den Korpus, den Hals, die Bünde und die Saiten, den Steg und den Hammerkopf, den Ton- und Tonabnehmerwahlschalter, den Tonabnehmer, den Verstärker usw.  E-Gitarren können einen massiven Korpus haben, der ohne Verstärkung einen winzigen Ton erzeugt.

Die Akustikgitarrenbauer und Instrumentenhersteller planten zunächst für E-Gitarren. George Beauchamp entwarf die erste elektrisch verstärkte Gitarre im Jahr 1931.

Wie eine E-Gitarre funktioniert

Massiver Holzkörper

Der massive Korpus der E-Gitarre besteht im Wesentlichen aus Vollholz, das keine funktional nachhallenden Lufträume enthält. Im Gegensatz zu den üblichen akustischen Gitarren haben E-Gitarren mit massivem Korpus keine vibrierende Schallwand, die die Schnurschwingungen verstärkt. Stattdessen stützt sich der Solid-Body-Mechanismus auf elektrische Tonabnehmer und Verstärker. Der felsenfeste Korpus sorgt dafür, dass der verbesserte Klang nur die Saitenschwingung imitiert. Dadurch werden die Wolfstöne und unnötigen Rückkopplungen vermieden, die bei typischen verstärkten Akustikgitarren auftreten.

Hals, Bünde und Saiten

Die Kopfplatte einer E-Gitarre ist mit Metallmechaniken ausgestattet, die ein Schneckengetriebe für die Feinabstimmung nutzen. Die Bünde sind magere Metallböden, die verhindern, dass die Saite die richtige Tonhöhe hat, wenn der Gitarrist eine Saite neben dem Griffbrett anschlägt. Ein weiterer wichtiger Teil der E-Gitarre ist der Halsstab.  Dieser Metallstab ist in der Regel verstellbar und wirkt der Spannung der Saiten entgegen, um den Hals augenblicklich zu halten. Positionsmarker versorgen die E-Gitarre mit einem Hinweis auf den Spielpunkt auf dem Griffbrett. Der Hals mit dem Griffbrett der E-Gitarre erstreckt sich über den Korpus. Der Hals ist ebenfalls mit dem Korpus verleimt oder an der Nahtstelle befestigt. Der Korpus ist in der Regel aus einem haltbaren, polymerisierten Holz gefertigt.

Steg und Whammy Bar

Einige E-Gitarren haben einen fest eingestellten Steg. Die anderen haben einen gefederten, klappbaren Steg. Diese Brücke wird Vibrato-Bar oder Whammy-Bar genannt. Mit diesem Steg können Gitarristen Noten oder Akkorde in der Tonhöhe verändern oder spielen.

Tonabnehmer

Wenn ein Gitarrist eine E-Gitarre spielt, erzeugt die Saitenfraktion einen Zeiger, indem sie einen kleinen elektrischen Strom in den magnetischen Tonabnehmern erzeugt. Bei diesen Tonabnehmern handelt es sich um Magnete, die mit Schleifen aus extrem feinem Draht umwickelt sind. Die Stärke des Stroms hängt von Merkmalen wie der Dichte der Saite und der gesamten Bewegung über die Tonabnehmer ab.

Die Arten von Tonabnehmern:

Normalerweise gibt es einen Tonabnehmer in der Nähe des Stegs (wo die Saiten mit dem Korpus verbunden sind), einen in der Nähe des Halses und gelegentlich einen in der Mitte. Sie werden üblicherweise als „Steg“-, „Mittel“- und „Hals“-Tonabnehmer bezeichnet. Sie können ändern, welcher Tonabnehmer aktiviert ist, da jeder Tonabnehmer einen anderen Klang erzeugt; dazu können Sie Schalter neben den Tonabnehmern verwenden! Die Steg-Pickups klingen eher twangig und etwas dünner, die mittleren Pickups klingen ziemlich voll mit etwas Biss, während die Hals-Pickups wärmer sind und runder“ oder weicher klingen. Wenn der Schalter so eingestellt ist, dass zwei Tonabnehmer gleichzeitig verwendet werden, klingt es wie eine Kombination aus diesen beiden Sounds. Wenn die Gitarre zwei Tonabnehmer hat, gibt es in der Regel einen Dreiwege-Schalter, d. h. er hat drei Einstellungen. Bei drei Tonabnehmern gibt es auch einen Fünf-Wege-Schalter, der fünf Einstellungen hat. Wenn der Schalter auf die unterste Position eingestellt ist, wird der Steg-Pickup verwendet. Bei drei Tonabnehmern ist in der mittleren Stellung der mittlere Tonabnehmer aktiv. Wenn zwei Tonabnehmer vorhanden sind, werden beide aktiviert. Wenn Sie den Regler auf die Position „oben“ stellen, wird der Halstonabnehmer aktiviert. Wenn die Gitarre drei Tonabnehmer hat, aktivieren die „Zwischen“-Positionen entweder den Steg- und den mittleren Tonabnehmer oder den Hals- und den mittleren Tonabnehmer. Gelegentlich hat eine Gitarre nur einen Tonabnehmer, so dass Sie sich keine Gedanken über das Umschalten zwischen den Sounds machen müssen!

Klang und Effekte

Der Klang einer Akustikgitarre beruht hauptsächlich auf den Schwingungen des Korpus und der darin enthaltenen Luft. Der Klang einer E-Gitarre hängt dagegen weitgehend von den Signalen der Tonabnehmer ab. Diese Signale können auf ihrem Weg zum Verstärker durch eine Reihe von Effektschaltungen „geformt“ werden, die den Ton und die Eigenschaften des Signals anpassen. Verstärker und Lautsprecher fügen dem endgültigen Klang noch etwas hinzu.

Gitarrenverstärker

Der Gitarrenverstärker verfolgt einen anderen Ansatz als die klangunterstützende Methode von Leistungsverstärkern und HiFi-Anlagen. Normalerweise zielen Audioverstärker darauf ab, das Quellsignal exakt zu wiederholen, ohne unnötige Klangfärbungen oder Verzerrungen hinzuzufügen.

Es gibt einige weitere Punkte zu teilen, wie Sachen funktioniert E-Gitarre. Wir freuen uns über Ihren Kommentar im Kommentarfeld unten, wenn Sie eine Frage, einen Kommentar oder wichtige Tipps haben, die wir vermissen.

Musiktheorie

Die Musiktheorie spielt eine zentrale Rolle in der Ausbildung eines jeden Menschen. Das Theoriestudium umfasst ein breites Spektrum an Themen, von der praktischen Ausbildung in musikalischen Fertigkeiten bis hin zu fortgeschrittener Forschung über musikalische Strukturen und den kulturellen Kontext der Musik. Das Ziel der Eastman-Theorieabteilung ist es, den Studierenden nicht nur eine solide technische Grundlage zu vermitteln, sondern auch ihre kontinuierliche intellektuelle Auseinandersetzung mit der Musik als Kunstform zu fördern.

Warum sollten Sie Musiktheorie lernen?

Es gibt Weltklasse-Gitarrenvirtuosen, die wenig über Musiktheorie wissen. Viele neue Gitarristen, die seltsame Diagramme oder Punkte und Linien sehen, glauben nicht, dass diese relevant sind. Amateurspieler lehnen Musiktheorie oft als nutzlos ab. Die theoretischen Erklärungen in Büchern und im Internet sind veraltet – oder, schlimmer noch, von Leuten geschrieben, die keine Ahnung haben. Aufgrund dieser Diskrepanz entgehen vielen neuen Spielern wichtige Informationen.

Alle Musiker entwickeln Systeme, um zu verstehen, wie Musik funktioniert. Bei diesen Systemen kann es sich um die üblichen Systeme handeln oder um die eigenen informellen Beobachtungen des Spielers. Sobald man beginnt, mit anderen Musikern zu spielen und mit der Welt der Musik zu interagieren, ist es hilfreich, das formale System der Musiktheorie zu verstehen. Es ist auch viel schneller, dieses System zu lernen, da es bereits existiert. Warum sollte man die Algebra noch einmal neu erfinden, wenn sie bereits entdeckt worden ist?

Schlüsselbegriffe

Musik

Musik ist die absichtliche Anordnung von Klängen. Klänge können so arrangiert werden, dass sie angenehm oder beängstigend sind, und alles dazwischen.

Tonhöhe

Die Tonhöhe ist die relative Höhe oder Tiefe eines Klangs. Wenn du deine A-Saite offen spielst, erzeugt sie einen tiefen Ton. Wenn du die Saite am XII. Bund greifst, ist das eine höhere Tonhöhe. Die Tonhöhe wird auch verwendet, um die Genauigkeit einer Note zu beschreiben. Die meisten Musiker sind sich einig, dass eine bestimmte Note eine wissenschaftliche Tonhöhe darstellt. Auf der Gitarre sollte das „A“ im zweiten Bund der G-Saite eine Schwingung von 440 Hertz erzeugen, also 440 Schwingungen pro Sekunde. Wenn du dein A spielst und dann ein richtiges A hörst, und dein A ist zu hoch oder zu tief, dann bist du nicht in der richtigen Tonhöhe.

Rhythmus

Rhythmus ist die zeitliche Organisation von Klängen. Einige Rhythmen enthalten Tonhöhen (z. B. das Anschlagen einer Gitarre), aber andere Klänge sind komplex und werden nicht als Tonhöhen betrachtet. Stellen Sie sich zwei Holzklötze vor, die gegeneinander schlagen. Der Klang mag hoch oder tief erscheinen, aber die meisten Menschen hören ihn nicht als Musiknote. Musiker spielen Rhythmen in einem bestimmten Takt, dem sogenannten Tempo, das in Schlägen pro Minute (BPM) angegeben wird. Ein Musiker, der in einem Tempo von 100 BPM spielt, wird nur Rhythmen spielen, die metrisch zu diesem Tempo passen. Er oder sie kann zum Beispiel alle zwei Schläge einmal spielen oder zweimal für jeden Schlag. Letzteres nennt man Subdivision: Die Schläge werden in gleiche Teile aufgeteilt.

Harmonie

Harmonie ist der Klang mehrerer Tonhöhen, die zusammen erklingen. Durch die Kombination von Tonhöhen können wir Klänge mit unterschiedlichen Stimmungen erzeugen. Versuchen Sie einmal, einen Dur-Akkord und dann einen Moll-Akkord zu spielen; beide sind sich ähnlich, haben aber eine sehr unterschiedliche Stimmung. Je mehr Töne eine Harmonie hat, desto komplexer ist sie. Alle Tonhöhen, die zusammen gespielt werden, tragen zur Harmonie bei. Wenn du die Note C spielst, ich die Note E spiele und jemand anderes die Note G singt, bilden wir gemeinsam einen C-Dur-Akkord – in Harmonie.

Melodie

Die Melodie ist eine Reihe von Tonhöhen, die in der Regel höher sind als der Rest der Musik. Sie entfalten sich mit der Zeit und erzählen eine Geschichte. In einem populären Lied ist die Melodie der Teil, den der Sänger singt, und die Harmonie besteht aus mindestens einem anderen Instrument. Die Melodie ist einer der wichtigsten Faktoren, um Musik einprägsam zu machen. Die meisten Menschen werden sich nicht genau daran erinnern, wie ein Akkord klingt, aber niemand vergisst eine gute Melodie.

Klangfarbe

Timbre (sprich: TAM-ber) ist die Eigenschaft, die eine Musiknote einzigartig klingen lässt. Stellen Sie sich vor, Sie hören jemanden eine Note auf der Gitarre spielen und dann singt er dieselbe Note laut. Wenn man Ihnen die Augen verbinden würde, könnten Sie wahrscheinlich leicht erkennen, welchen Ton die Gitarre erzeugt. Das liegt daran, dass neben Rhythmus und Tonhöhe jeder musikalische Klang aufgrund der Klangfarbe des Instruments und des Spielers einen eigenen Charakter hat.

Dynamik

Die Dynamik bezieht sich auf die Lautstärke oder Weichheit der Musik. Im Jahr 1791 komponierte der klassische Komponist Joseph Haydn eine Sinfonie, die heute als „Überraschungssinfonie“ bekannt ist. Das Anfangsthema beginnt wie ein leises Flüstern. Der Zuhörer ist gespannt und kann es kaum hören. Plötzlich spielt das gesamte Orchester einen sehr lauten Akkord und schockiert damit das erste Publikum, das die Sinfonie erlebt hat. Dies ist ein frühes Beispiel für einen musikalischen Scherz; Haydn könnte sich auf dem Heimweg kaputtgelacht haben. In der heutigen Musik gibt es zwar weniger Lautstärkeschwankungen, aber die Dynamik ist immer noch wichtig.

Hauptaufgabe:

Kannst du die folgenden Begriffe mit eigenen Worten definieren?

Tonhöhe

Rhythmus

Harmonie

Melodie

Klangfarbe

Dynamik

Akustische vs. elektrische Gitarre

Ist es für einen Anfänger besser, auf einer elektrischen oder akustischen Gitarre zu lernen? Mit einer Akustikgitarre anzufangen bedeutet, etwas weniger Geld auszugeben, aber E-Gitarren sind in der Regel etwas einfacher zu spielen. Das ist sicherlich hilfreich zu wissen, aber es gibt noch andere Dinge, die du bei deiner Entscheidung berücksichtigen solltest.

Welches Instrument du als deine erste Gitarre wählst, hängt von deinen Zielen und deinem Budget ab. Es gibt wirklich keine richtige Antwort, die für alle gilt. Um eine Lösung für deine spezielle Situation zu finden, musst du mehr über die einzelnen Gitarrentypen lernen und die Unterschiede zwischen ihnen verstehen.

Der Unterschied zwischen einer akustischen und einer elektrischen Gitarre ist für neue Gitarristen vielleicht nicht klar. Sie verstehen vielleicht nicht, wie sie sich in Bezug auf Klang, Ton und Schwierigkeit unterscheiden. Wenn man dann noch Begriffe wie „halbakustisch“ und „akustisch-elektrisch“ hinzufügt, wird das Ganze geradezu verwirrend.

Ich spiele seit über dreißig Jahren Gitarre, daher ist mir das jetzt natürlich alles ziemlich klar. Aber ich kann mich an eine Zeit erinnern, in der das nicht so war. Gitarren-Neulinge müssen sich durch ein Minenfeld aus schlechten Informationen und komplizierten Begriffen kämpfen, um herauszufinden, was für sie am besten ist. Vielleicht ist es heute besser, weil es das Internet gibt, etwas, das ich als junger Spieler nicht hatte. Trotzdem ist es nicht immer einfach, klare Antworten auf Ihre Fragen zu finden.

Dieser Artikel kann dabei helfen. Hier erfährst du, was der Unterschied zwischen akustischer und elektrischer Gitarre in Bezug auf Klang und Bauweise ist. Du erfährst, welche Gitarre leichter zu spielen ist, und kannst die richtige Gitarre für einen Anfänger auswählen. Am wichtigsten ist jedoch, dass du am Ende des Kurses hoffentlich eine klarere Vorstellung davon hast, welches Instrument dich auf den richtigen musikalischen Weg bringen kann.

Ist eine E-Gitarre leichter zu spielen?

Die meisten Akustikgitarren, vor allem die der unteren Preisklassen, sind im Vergleich zu E-Gitarren etwas schwerer zu spielen. Das liegt einfach an der Bauweise. E-Gitarren fühlen sich nicht so steif an und haben in der Regel leichtere Saitenstärken. Obwohl beide Gitarrenarten an Steg, Hals und Sattel eingestellt werden können, ist die Feinabstimmung bei einer E-Gitarre einfacher.

Vom physischen Standpunkt aus gesehen ist das Spielen einer akustischen Gitarre also etwas schwieriger. Aber davon solltest du dich nicht abhalten lassen, wenn es das ist, was du wirklich tun willst!

Was die Frage angeht, was leichter zu lernen ist, so hängt das wirklich davon ab, was du erreichen willst. Wenn du einfach nur ein paar Akkorde lernen und losklimpern willst, ist eine akustische Gitarre der einfachste Weg dazu. Du musst dich nicht um einen Verstärker und anderes Zubehör kümmern und kannst überall spielen und üben, wo du willst.

Wenn es dein Ziel ist, der bestmögliche Gitarrist zu werden, solltest du dich nicht fragen, was einfacher zu spielen ist. Beide zu beherrschen ist harte Arbeit, die viele Jahre dauern wird. Verbringe stattdessen deine Zeit damit, herauszufinden, was dich am meisten inspiriert. Und dann machen Sie sich an die Arbeit.

Unterschiede zwischen einer akustischen und einer elektrischen Gitarre

Die Ähnlichkeiten zwischen Akustik- und E-Gitarre sind leicht zu erkennen. Beide haben Saiten, einen Hals, Bünde, Stimmwirbel, einen Steg und viele andere vergleichbare physische Eigenschaften. Im Wesentlichen funktionieren elektrische und akustische Gitarren auf dieselbe Weise. Durch Anzupfen einer Saite wird diese zum Schwingen gebracht. Wenn man hinter einem Bund nach unten drückt, verkürzt sich die effektive Länge der Saite. Dadurch schwingt sie mit einer anderen Frequenz und erzeugt einen anderen Ton.

Jeder Gitarrentyp hat jedoch einen sehr unterschiedlichen und unverwechselbaren Klang, und das bedeutet, dass jede Gitarre für bestimmte Arten von Musik besser geeignet ist. Eine deiner Herausforderungen als neuer Gitarrist besteht darin, herauszufinden, welche Art von Musik du lernen möchtest, und das richtige Instrument zu wählen, das dich inspiriert.

Gehen wir also auf einige der Gründe ein, warum diese Gitarren so unterschiedlich sind. Ein Grund ist die Methode, mit der jede Gitarre ihren Klang verstärkt, und ein anderer liegt im Design der Gitarre begründet.

Akustischer Gitarrenklang

Wenn eine akustische Gitarrensaite schwingt, ist es die Konstruktion der Gitarre selbst, die den Klang verstärkt. Man muss keinen externen Verstärker anschließen, um gehört zu werden. Deshalb haben Akustikgitarren einen großen, hohlen Korpus. Diese Klangkammer spielt eine große Rolle bei der Verstärkung und dem Klang. Daraus ergibt sich auch, dass die Größe und Form des Korpus einer Akustikgitarre Auswirkungen auf die Lautstärke und den Klang der Gitarre haben.

Der Klang einer Gitarre wird auch stark von dem Holz beeinflusst, aus dem das Instrument gebaut ist. In der Gitarrenszene werden diese Hölzer als Tonhölzer bezeichnet. Bei einer akustischen Gitarre werden die wichtigsten Tonhölzer für die Decke, den Boden und die Zargen sowie für den Hals, das Griffbrett und den Steg verwendet.

Auch in den Korpus der Gitarre werden wichtige Designtechniken eingearbeitet, die als Verstrebungen bezeichnet werden.

Klang der E-Gitarre

Wenn eine E-Gitarrensaite schwingt, klingt sie nicht sehr laut. Solid-Body-Gitarren haben keine Klangkammern wie akustische Instrumente. Um den Klang zu verstärken, werden bei E-Gitarren Tonabnehmer eingesetzt.

Tonabnehmer sind im Wesentlichen mit Draht umwickelte Magnete, die in der unmittelbaren Umgebung der Gitarrensaiten ein Magnetfeld erzeugen. Wenn du eine Saite anschlägst, unterbricht die Vibration dieses Magnetfeld, und ein Signal wird vom Tonabnehmer an deinen Verstärker gesendet.

Aus diesem Grund brauchen E-Gitarren keine großen, sperrigen Gehäuse wie Akustikgitarren. Das heißt aber nicht, dass die Konstruktion und die verwendeten Hölzer bei E-Gitarren nicht wichtig sind. Die Schwingung der Saite wird durch Faktoren wie Größe und Gewicht der Gitarre, die für den Bau der Gitarre verwendeten Hölzer und die Art der Verbindung von Hals und Gitarrenkörper beeinflusst.